(一)基本理念
(二)課程目標
(三)分段能力指標
(四)分段能力指標與十大基本能力之關係
(五)實施要點


(一)基本理念

「藝術與人文」即為「藝術學習與人文素養,是以人文素養為核心內涵的藝術學習。」
本學習領域包含視覺藝術、音樂、表演藝術等方面的學習,以培養學生藝術知能,鼓勵其積極參與藝文活動,提升藝術鑑賞能力,陶冶生活情趣,並以啟發藝術潛能與人格健全發展為目的。
藝術是人類文化的結晶,更是生活的重心之一和完整教育的根本。藝術以其專門的術語,傳達無可言喻的訊息,提供非語文的溝通形式,進而提升人們的直覺、推理、聯想與想像的創意思考能力,使人們分享源自生活的思想與情感,並從中獲得知識,建立價值觀。所有的人都需要機會學習藝術的語言,以領會經驗和瞭解世界。
透過廣泛而全面的藝術教育,兒童和青少年能參與文學、音樂、舞蹈、戲劇演出、視覺藝術等活動,學習創作和表達其觀念與情感,解讀藝術作品的歷史、文化意涵,並分析、批評、歸納、反省其感受與經驗所代表的意義。因此,藝術教育能夠促進、聯結與整合其他領域的學習,現今的藝術教育已脫離技術本位及精緻藝術所主導的教學模式與限制,將邁入以更自主、開放、彈性的全方位人文素養為內容的藝術學習。
藝術源於生活,也融入生活,生活是一切文化滋長的泉源,因此藝術教育應該提供學生機會探索生活環境中的人事與景物;觀賞與談論環境中各類藝術品、器物及自然景物;運用感官、知覺和情感,辨識藝術的特質,建構意義;訪問藝術工作者;瞭解時代、文化、社會、生活與藝術的關係;也要提供學生親身參與探究各類藝術的表現技巧,鼓勵他們依據個人經驗及想像,發展創作靈感,再加以推敲和練習,學習創作發表,豐富生活與心靈。
跨世紀教育改革的精神,在於重視人的生命自身,並以生活為中心,建立人我之間與環境之諧和發展,此正是均衡科技文明與藝術人文的全面、多元及統整的肇始。「藝術與人文」學習領域,能建立學生基本藝文素養,傳承與創新藝術,培養文明且有素養的國民,重視並發展值得尊敬的文明。

(二)課程目標

1. 探索與創作
使每位學生能自我探索,覺知環境與個人的關係,運用媒材與形式,從事藝術創作,以豐富生活與心靈。
2. 審美與思辨
使每位學生能透過審美活動,體認各種藝術的價值,珍視藝術文物與作品,提昇生活素養。
3. 文化與理解
使每位學生能瞭解藝術的文化脈絡及其風格,熱忱參與多元文化的藝術活動,擴展藝術的視野,增進彼此的尊重與瞭解。

(三)分段能力指標

<編號說明>在下列「a-b-c」的編號中,a代表目標主軸序號;b代表學習階段序號,第一階段為小學一-二年級(融入生活),第二階段為小學三-四年級,第三階段為小學五-六年級,第四階段為國中一-三年級;c代表流水號,依序為視覺藝術、音樂、表演藝術等。

【目標主軸一】「探索與創作」分段能力指標

 

目標主軸一

探索與創作

??? a-b-c???????????????????? 視覺藝術

第一階段

1-1-1 藉由生活的經驗與體認,運用視覺藝術創作的形式,表現自己的感受和想法。
1-1-2 嘗試各種媒材,引發豐富的想像力,以從事基礎性視覺藝術活動,感受創作的喜悅與樂趣。

第二階段

1-2-1 嘗試各種藝術創作,表達豐富的想像力與創造力。
1-2-2 實驗各種媒材與形式,瞭解不同媒材與技術的差異及效果,從事創作活動。
1-2-3 記錄與表現自己所見及所觸的事物與情感。

第三階段

1-3-1 探討各種不同的藝術創作方式,瞭解他人的作品,培養自我的思考與表達能力。
1-3-2 構思表現的主題與內容,選擇適當的媒材技法,完成有感情、經驗與思想的作品。
1-3-3 透過各種藝術形式,展現自己的特質,並自我評析。

 

第四階段

1-4-1 瞭解藝術創作與社會文化的關係,發揮獨立的思考能力,嘗試多元的藝術創作。
1-4-2 設計關懷主題、運用適當的媒材與技法,傳達出有感情、經驗與思想的作品,發展個人獨特的表現。
1-4-3 嘗試運用藝術與科技的結合,並探索不同風格的創作。

音樂

第一階段

1-1-3 透過人聲、身體樂器、樂器及周遭環境的聲音來體驗多樣化的音色。
1-1-4 在音樂活動中,使用人聲、肢體動作和簡易的樂器進行創作。
1-1-5 藉由語言、肢體動作、模仿音樂情境等方式,表現自己對樂曲的感受。

第二階段

1-2-4 透過律動、歌唱和演奏樂器來感受音樂的要素(如音高、長度、力度等)。
1-2-5 運用人聲、肢體動作和樂器即興創作簡單的曲調與節奏,以配合音樂或律動。
1-2-6 嘗試與探索不同的速度、音色、力度和樂句,來從事創作。

 

第三階段

1-3-4 嘗試與探索各種不同的音源(含電子樂器),激發創作的想像力。
1-3-5 運用樂器為歌曲作即興伴奏,並參與合奏。
1-3-6 運用不同的音色、速度、力度和樂句,創作不同類型的音樂。

第四階段

1-4-4 運用傳統或非傳統的樂器(包括電子樂器),進行音樂創作。
1-4-5 藉由演唱或演奏樂器,參與音樂表演活動,發展音樂表現能力。
1-4-6 嘗試運用簡易的曲式創作,體驗音樂的形式美。

表演藝術

第一階段

1-1-6 在共同參與戲劇表演活動中,觀察、合作並運用語言、肢體動作,模仿情境。
1-1-7 利用藝術創作的方式,與他人搭配不同之角色分工,完成以圖式、歌唱、表演等方式所表現之團隊任務。

第二階段

1-2-7 參與表演藝術之活動,以感知來探索某種事件,並自信的表現角色。
1-2-8 在群體藝術活動中,能用寬容、友愛的肢體或圖像語言,並與同學合作規劃群體展演活動。

第三階段

1-3-7 在表演戲劇活動中,表現積極合作態度,並表達自己的才藝潛能。
1-3-8 透過藝術集體創作方式,表達對社區、自然環境之尊重、關懷與愛護。

第四階段

1-4-7 以肢體表現或文字編寫共同創作出表演的故事,並表達出不同的情感、思想與創意。
1-4-8 覺察人群間的各種情感特質,透過藝術的手法,選擇核心議題或主題,表現自我的價值觀。
1-4-9 與同學針對特定主題,規劃群體藝術展演活動,表達對社會、自然環境與弱勢族群的尊重、關懷與愛護,澄清價值判斷,並發展思考能力。

【目標主軸二】「審美與思辨」分段能力指標

 

目標主軸二

審美與思辨

?? a-b-c?????????????????????? 視覺藝術

第一階段

2-1-1 接觸各種自然物、人造物與藝術品,建立初步的審美經驗。
2-1-2 體驗各種色彩、圖像、聲音、姿態、表情、動作的美感,並表達自己的感受。

第二階段

2-2-1 欣賞各種自然物、人造物與藝術品之美 。
2-2-2 相互欣賞同儕間的作品,並能描述其美感特質。
2-2-3 樂於參觀與欣賞生活周遭環境的文化古蹟、民俗文物。

第三階段

2-3-1 透過描述、分析與討論的方式,辨認自然物、人造物與藝術品的美感特徵與視覺要素。
2-3-2 認識環境與生活的關係,反思環境對藝術表現的影響。
2-3-3 使用適當的視覺藝術專門術語,審視與說明自己和他人作品的特徵與價值。

第四階段

2-4-1 鑑賞各種自然物、人造物與藝術品,從事美感認知與判斷。
2-4-2 依據美學與相關學門之原理,欣賞各種視覺藝術的材料美、形式美與內容美。
2-4-3 比較分析各類型創作品之媒材結構、象徵與思想。
2-4-4 思辨藝術與科技的關係,體認環境與資源對藝術的重要性,並提出建設性的見解。

音樂

第一階段

2-1-3 體驗大自然及周遭環境的聲音,並描述自己的感受。
2-1-4 透過演唱和欣賞兒歌、童謠,培養愛好音樂的態度。

第二階段

2-2-4 辨識人聲、樂器及音樂要素,並描述其特質。
2-2-5 欣賞同儕的音樂表演,表達自己感受及領會其成就。
2-2-6 培養日常生活中聆聽音樂的興趣,並表達自己選擇音樂之原則。

第三階段

2-3-4 使用音樂專門術語,描述樂曲的組織與特徵。
2-3-5 透過討論、分析、批判等方式,表達自己對樂曲的審美經驗與見解。
2-3-6 參與音樂活動,養成專注聆聽的習慣,並能表達自己的感受。

第四階段

2-4-5 認識樂曲的曲式、配器、風格等特色,培養審美能力。
2-4-6 欣賞音樂史上不同時期的作品,並能描述音樂所表達的情感層面。

表演藝術

第一階段

2-1-5對各類型的兒童表演活動產生興趣,並描述個人的想法。
2-1-6培養觀賞藝術活動時,表現出應有的秩序與態度。

 

 

第二階段

2-2-7欣賞並分辨不同的兒童戲劇表演方式,並表達自己的觀點。
2-2-8觀賞藝術展演活動時,能表現應有的禮貌與態度,並領會他人的表現與成就。

第三階段

2-3-7使用適當的表演藝術專門術語,描述自己的觀點。
2-3-8以正確的觀念與態度,欣賞各類型的藝術展演活動。

第四階段

2-4-7欣賞展演活動或戲劇作品,並能提出自己的美感經驗、價值觀與建設性意見。
2-4-8尊重與讚美別人的意見與感受,願意將自己的創意配合別人的想法作修正與結合。

【目標主軸三】「文化與理解」分段能力指標

 

目標主軸三

文化與理解

? ??a-b-c????????????????????? 視覺藝術

第一階段

3-1-1 參與藝術活動,認識自己生活周遭環境的文化特質。
3-1-2 蒐集各種喜愛的圖片、小飾物,美化自己的生活空間。

第二階段

3-2-1 蒐集有關生活周遭鄉土文物或傳統民俗文物的藝文資料,並說出其特色。
3-2-2 認識鄉里與社區中廟宇、建築的文化特質。

第三階段

3-3-1 比較本地(縣市)與其他地區文物、古蹟及民俗文物,並說明其文化特色。
3-3-2 參與藝術活動,瞭解本國社會中不同的文化特質。
3-3-3 運用多種方式蒐集有關視覺藝術之資訊,並養成習慣。

第四階段

3-4-1 瞭解各族群的藝術特質,懂得珍惜與尊重地方文化資源。
3-4-2 比較台灣宗教建築、古蹟、景觀特色與文化背景。
3-4-3 綜合、比較、探討中外不同時期文化的藝術作品之特徵及背景,並尊重多元文化。

音樂

第一階段

3-1-3 觀察周遭環境及參與藝術活動,瞭解音樂是生活的一部份。
3-1-4 欣賞不同族群的民歌,感受多元文化的音樂特質。

第二階段

3-2-3 認識鄉土音樂,並藉由演奏、演唱或欣賞的方式,表現關懷鄉土的情操。
3-2-4 欣賞不同文化的音樂表達方式,瞭解不同文化的特質。

第三階段

3-3-4 運用各種音樂相關的資訊,輔助音樂的學習與創作,並培養參與音樂活動的興趣。
3-3-5 比較不同文化的音樂特質。
3-3-6 認識音樂史上各時期的作品,並瞭解其特色。

 

第四階段

3-4-4 培養主動參與音樂活動的興趣與習慣。
3-4-5 分析和比較音樂史上不同時期的作品,熟悉各時期作品的風格與內涵。
3-4-6 認識地域、文化與音樂之交互關係,並瞭解文化、歷史對音樂作品的影響。

表演藝術

第一階段

3-1-5透過表演,體認自我與社會、自然環境之間的互動關係。
3-1-6正確、安全、有效的使用道具,從事表演活動。

 

第二階段

3-2-5透過戲劇性的表演活動,認識多元文化、社會角色,並產生同理心,能與人溝通與分享。
3-2-6樂於參與地方性藝文活動,瞭解自己社區、家鄉的文化內涵。

第三階段

3-3-7透過戲劇性的表演活動,模倣不同文化、社會之特色,並且尊重他人與團體倫理的概念。
3-3-8樂於持續參與各類型藝文活動,並養成以記錄或報告方式呈現自己的觀點和心得
3-3-9分組選擇主題,探索藝術與文化活動相關的課題。

第四階段

3-4-7融合不同文化的表演藝術,以集體合作的方式,整合成戲劇表演。
3-4-8整合各種相關的科技與藝文資訊,輔助藝術領域的學習與創作。
3-4-9透過綜合性展演活動,認識並尊重台灣各種藝術職業及其工作內涵,並理解藝術創作與環保、兩性、政治、社會議題之關係。


(四)分段能力指標與十大基本能力之關係



基本
能力

第一階段
(1-2年級)

第二階段
(3-4年級)

第三階段
(5-6級)

第四階段
(7-9年級)











1-1-1 藉由生活的經驗與體認,運用視覺藝術創作的形式,表現自己的感受和想法。
1-1-5 藉由語言、肢體動作、模仿音樂情境等方式,表現自己對樂曲的感受。
1-1-6 在共同參與戲劇表演活動中,觀察、合作並運用語言、肢體動作,模仿情境。

1-2-1 嘗試各種藝術創作,表達豐富的想像力與創造力。
1-2-3 記錄與表現自己所見及所觸的事物與情感。

1-3-3 透過各種藝術形式,展現自己的特質,並自我評析。
1-3-7 在表演戲劇活動中,表現積極合作態度,並表達自己的才藝潛能。
2-3-6?? 參與音樂活動,養成專注聆聽的習慣,並能表達自己的感受。

1-4-8 覺察人群間的各種情感特質,透過藝術的手法,選擇核心議題或主題,表現自我的價值觀。










1-1-2 嘗試各種媒材,引發豐富的想像力,以從事基礎性視覺藝術活動,感受創作的喜悅與樂趣。
2-1-1 接觸各種自然物、人造物與藝術品,建立初步的審美經驗。

1-2-4 透過律動、歌唱和演奏樂器來感受音樂的要素(如音高、長度、力度等)。
2-2-1 欣賞各種自然物、人造物與藝術品之美。

1-3-2 構思表現的主題與內容,選擇適當的媒材技法,完成有感情、經驗與思想的作品。
1-3-4 嘗試與探索各種不同的音源(含電子樂器),激發創作的想像力。
2-3-5 透過討論、分析、批判等方式,表達自己對樂曲的審美經驗與見解。

1-4-4 運用傳統或非傳統的樂器(包括電子樂器),進行音樂創作。
2-4-2 依據美學與相關學門之原理,欣賞各種視覺藝術的材料美、形式美與內容美。
2-4-5 認識樂曲的曲式、配器、風格等特色,培養審美能力。
2-4-7 欣賞展演活動或戲劇作品,並能提出自己的美感經驗、價值觀與建設性意見。












2-1-4 透過演唱和欣賞兒歌、童謠,培養愛好音樂的態度。
2-1-6 培養觀賞藝術活動時,表現出應有的秩序與態度。

2-2-6 培養日常生活中聆聽音樂的興趣,並表達自己選擇音樂之原則。
3-2-6 樂於參與地方性藝文活動,瞭解自己社區、家鄉的文化內涵。

2-3-8 以正確的觀念與態度,欣賞各類型的藝術展演活動。
3-3-8 樂於持續參與各類型藝文活動,並養成以記錄或報告方式呈現自己的觀點和心得。

2-4-1 鑑賞各種自然物、人造物與藝術品,從事美感認知與判斷。
3-4-4 培養主動參與音樂活動的興趣與習慣。










2-1-2 體驗各種色彩、圖像、聲音、姿態、表情、動作的美感,並表達自己的感受。
2-1-3 體驗大自然及周遭環境的聲音,並描述自己的感受。
2-1-5 對各類型的兒童表演活動產生興趣,並描述個人的想法。

2-2-2 相互欣賞同儕間的作品,並能描述其美感特質。
2-2-5 欣賞同儕的音樂表演,表達自己感受及領會其成就。
3-2-5 透過戲劇性的表演活動,認識多元文化、社會角色,並產生同理心,能與人溝通與分享。

2-3-3 使用適當的視覺藝術專門術語,審視與說明自己和他人作品的特徵與價值。
2-3-4 使用音樂專門術語,描述樂曲的組織與特徵。
2-3-7 使用適當的表演藝術專門術語,描述自己的觀點。

1-4-2 設計關懷主題,運用適當的媒材與技法,傳達出有感情、經驗與思想的作品,發展個人獨特的表現。
1-4-7 以肢體表現或文字編寫共同創作出表演的故事,並表達出不同的情感、思想與創意。
2-4-6 欣賞音樂史上不同時期的作品,並能描述音樂所表達的情感層面。












1-1-7 利用藝術創作的方式,與他人搭配不同之角色分工,完成以圖式、歌唱、表演等方式所表現之團隊任務。
3-1-5 透過表演,體認自我與社會、自然環境之間的互動關係。

1-2-8 在群體藝術活動中,能用寬容、友愛的肢體語言或圖像語言,並與同學合作規劃群體展演活動。
2-2-8?? 觀賞藝術展演活動時,能表現應有的禮貌與態度,並領會他人的表現與成就。

1-3-8 透過在藝術集體創作方式,表達對社區、自然環境之尊重、關懷與愛護。
3-3-7 透過戲劇性的表演活動,模倣不同文化、社會之特色,並且尊重他人與團體倫理的概念。

1-4-9 與同學針對特定主題,規劃群體展演活動,表達對社會、自然環境與弱勢族群的尊重、關懷與愛護,澄清價值判斷,並發展思考能力。
2-4-8 尊重與讚美別人的意見與感受,願意將自己的

 

 

3-2-3 認識鄉土音樂,並藉由演奏、演唱或欣賞的方式,表現關懷鄉土的情操。

 

????? 創意配合別人的想法作修正與結合。
3-4-9透過綜合性展演活動,認識並尊重台灣各種藝術職業及其工作內涵,並理解藝術創作與環保、兩性、政治、社會議題之關係。











3-1-1 參與藝術活動,認識自己生活周遭環境的文化特質。
3-1-4 欣賞不同族群的民歌,感受多元文化的音樂特質。

2-2-3 樂於參觀與欣賞生活周遭環境的文化古蹟、民俗文物。
3-2-2 認識鄉里與社區中廟宇、建築的文化特質。
3-2-4 欣賞不同文化的音樂表達方式,瞭解不同文化的特質。

3-3-1 比較本地(縣市)與其他地區文物、古蹟及民俗文物,並說明其文化特色。
3-3-2 參與藝術活動,瞭解本國社會中不同的文化特質。
3-3-6 認識音樂史上各時期的作品,並瞭解其特色。

3-4-1 瞭解各族群的藝術特質,懂得珍惜與尊重地方文化資源。
3-4-2 比較台灣宗教建築、古蹟、景觀特色與文化背景。
3-4-3 綜合、比較、探討中外不同時期文化的藝術作品之特徵及背景,並尊重多元文化。










1-1-4在音樂活動中,使用人聲、肢體動作和簡易的樂器進行創作。
3-1-2蒐集各種喜愛的圖片、小飾物,美化自己的生活空間。

1-2-5 運用人聲、肢體動作和樂器即興創作簡單的曲調與節奏,以配合音樂或律動。
3-2-1 蒐集有關生活周遭鄉土文物或傳統民俗文物的藝文資料,並說出其特色。

1-3-5 運用樂器為歌曲作即興伴奏,並參與合奏。
1-3-6 運用不同的音色、速度、力度和樂句,創作不同類型的音樂。

1-4-5 藉由演唱或演奏樂器,參與音樂表演活動,發展音樂表現能力。
1-4-6 嘗試運用簡易的曲式創作,體驗音樂的形式美。
3-4-7 融合不同文化的表演藝術,以集體合作的方式,整合成戲劇表演。









3-1-6正確、安全、有效的使用道具,從事表演活動。

1-2-2實驗各種媒材與形式,瞭解不同媒材與技術的差異及效果,從事創作活動。

3-3-3運用多種方式蒐集有關視覺藝術之資訊,並養成習慣。
3-3-4運用各種音樂相關的資訊,輔助音樂的學習與創作,並培養參與音樂活動的興趣。

1-4-3嘗試運用藝術與科技的結合,並探索不同風格的創作。
3-4-8整合各種相關的科技與藝文資訊,輔助藝術領域的學習與創作。









1-1-3 透過人聲、身體樂器、樂器及周遭環境的聲音來體驗多樣化的音色。
3-1-3觀察周遭環境及參與藝術活動,瞭解音樂是生活的一部份。

1-2-6 嘗試與探索不同的速度、音色、力度和樂句,來從事創作。
1-2-7參與表演藝術之活動,以感知來探索某種事件,並自信的表現角色。

1-3-1 探討各種不同的藝術創作方式,瞭解他人的作品,培養自我思考與表達能力。
3-3-5 比較不同文化的音樂特質。
3-3-9分組選擇主題,探索藝術與文化活動相關的課題。

2-4-3比較分析各類型創作品之媒材結構、象徵與思想。
3-4-5分析和比較音樂史上不同時期的作品,熟悉各時期作品的風格與內涵。
3-4-6認識地域、文化與音樂之交互關係,並瞭解文化、歷史對音樂作品的影響。











 

2-2-4辨識人聲、樂器及音樂要素,並描述其特質。
2-2-7欣賞並分辨不同的兒童戲劇表演方式,並表現自己的觀點。

2-3-1透過描述、分析與討論的方式,辨認自然物、人造物與藝術品的美感特徵與視覺要素。
2-3-2認識環境與生活的關係,反思環境對藝術表現的影響。

1-4-1瞭解藝術創作與社會文化的關係,發揮獨立的思考能力,嘗試多元的藝術創作。
2-4-4思辨藝術與科技的關係,體認環境與資源對藝術的重要性,並提出建設性的見解。

(五)實施要點

1. 課程設計

(1)各校應成立「藝術與人文學習領域課程研究小組」,依據藝術與人文學習領域分段能力指標,考量學校條件、社會資源、家長期望、學生需求等因素,研訂學年課程實施計畫。其內容包括:「目標、每週教學進度、教材、教學活動設計、評量、教學資源」等項目。

(2)各校在符合基本教學節數的原則下,得打破學習領域界線,彈性調整學科及教學時數,實施大單元或主題統整式的教學。學習活動如涵蓋兩個以上的學習領域時,其教學節數得分開記入相關學習領域。

(3)藝術與人文課程應協助學生發展美感、情緒、心智和身體等方面的成長;促進自我概念、自我尊重、自我紀律及理解與人合作關係的發展。

(4)藝術與人文活動之課程設計,應幫助學生溝通觀念和表達情感,鼓勵發展語彙,建立概念、批判思考與創作之統整能力。

(5)藝術與人文課程應鼓勵學生應用資訊科技的能力,以學習、研究或創作藝術。

(6)課程設計原則以學習「主題」統整視覺藝術、音樂、表演藝術等方面的學習,及其他學習領域;統整之原則可運用諸如:相同的美學概念、共同的主題、相同的運作歷程、共同的目的、互補的關係、階段性過程之統整等,聯結成有結構組織的學習單元;另外「探索與創作、審美與思辨、文化與理解」也以統整為原則。

(7)課程統整可採大單元教學設計、方案教學設計、主題軸教學設計、行動研究教學設計、獨立研究教學設計等。

2. 教材編選

(1)教材內容與範圍:包含視覺藝術、音樂、表演藝術與其他綜合形式的藝術。

(A)視覺藝術包含繪畫、雕塑、版畫、工藝、設計、攝影、建築、電腦繪圖等的欣賞與創作,包括精緻與大眾的視覺藝術型態等。

(B)音樂包含基本能力(音感與認譜、節奏)、樂器吹奏(絃樂、管樂、節奏樂等)、歌唱(兒歌、童謠、獨唱、合唱、朗誦、吟詩等)、創作與鑑賞等。

(C)表演包含觀察、想像、模仿、創意等肢體與聲音的表達、聯想創意(編寫劇情、即興創作、角色扮演、綜合表現等)、戲劇(話劇、兒童歌舞、皮影戲、鄉土戲曲、說故事劇場等)、欣賞等。

(D)其他綜合藝術包括藝術與科技結合的各類創作表現與鑑賞,如電視、電影等。

(2)教材編選原則:

(A)教材編選需依據國民中小學課程綱要總綱、教改理念、本領域之課程目標、分段基本能力指標、及其他相關資料為參考原則。各校教師可自主編寫或慎選教材及規劃教學。

(B)教材選編應考慮各地區學生的能力、需要、興趣、生活經驗及各校人力資源與物力資源、文化特色等條件。

(C)教材編選時應掌握統整的原則,配合教學策略,讓學生能獲得統整的概念和有系統的訊息。

(D)教材編選組織,宜注意內容的適切性、基本技法的順序性、及各學期教材彼此的連貫性。

(E)教材份量須切實配合教學時數和目標。份量的多寡,可視探究的深入程度、涉及的問題範圍、學習活動的方式調整。

(F)教材內容之分析、策略、流程,要具備可行性和實用性。

(G)教材編選宜秉持課程統整之精神,以主題整合教材,並分由各專長教師指導學生學習。

3. 教學設計

(1)隱含或明示的教學目標能適切兼顧知識、技能、情意等範疇,符合本領域之基本理念。

(2)教學模式應符合教學原理,引導學生主動學習藝術的意欲。

(3)活動設計宜生動、活潑、趣味、有變化,掌握生活化原則。

(4)教學活動安排,宜符合藝術學科學習時,所應建構概念的順序性。

(5)教學設計宜考慮學生學習的動機、興趣、能力及程度等個別差異,並安排補救教學。

4. 教學方法

(1)在學習情境方面:
教師應塑造有意義的學習情境,引發學習動機和歷程,鼓勵學生主動學習,引導學生發現、探究、試驗和發明,並負起學習責任。

(2)在發展技能方面:
要能提供良好的示範供學生觀摩,理解技能為什麼重要的原因,並提供充裕的時間和機會在各種情境實作。尊重學生對主題的詮釋或各種問題解決的方式,學生有合適的表現,立即稱讚。

(3)在教學概念方面:
要顧及學生的能力、經驗與發展階段,銜接先前的藝術教學及學習風格。第一、二階段(中、低年級)強調特定、具體和實用的概念意義;第三、四階段(高年級、與國中)才逐漸介紹較抽象的觀念。

(4)在培養態度方面:
教師本身熱心、積極而開放的學習態度最能影響學生。當學生學習遭遇困難,要適時介入,鼓勵學生持續努力。尊重每一位學生的獨特表現,具體而真誠的回應學生,認同學生的努力。

(5)在教學方式方面:
教學法須多元而彈性,包含各種視覺藝術教學法、音樂教學法、表演藝術教學法等,應充分演練,靈活應用,以達成分段基本能力指標為目的。教學方式以班級經營為原則,可配合年段、與其他領域、社團、綜合活動搭配、校際觀摩、文化活動等方式實施。

5. 教學評量

(1)評量目的
判斷教學活動是否達成目標,教師必須蒐集資料加以客觀評量,以正確瞭解課程設計的適切性,以及評估每位學生的學習預備狀況、學習現況、學習結果及學習遷移。評量所得,做為教師加強與補救教學的參考依據。

(2)評量的範圍

(A)學習成果的評量

A.探索與創作的教學成果評量。

B.審美與思辨的教學成果評量。

C.文化與理解的教學成果評量。

(B)教學品質的評量

A.教學前:教師針對自己選定教學單元,進行教材分析、技法示範、準備工作、熟練媒體操作等工作。

B.教學中:教師自己必須熟悉教學目標,評估學生起點行為,引導階段與發展階段之形成性評量。

C.教學後:包含教師對教學成效之檢討,學生作品、展演、學習遷移、總結性及補救教學之評量等。

(C)課程設計的評量

A.課程領域設計之評量。

B.各單元內容、技法、觀念等之組織,是否具有順序性、連續性、統整性之評量。

C.活動設計是否具有多元性、多樣性、活潑、生動之評量。

D.考慮學生的學習動機、興趣及能力上的個別差異,評量方式是否確實、具體、可行性之評量。

(D)評量方法
本領域教學評量可併用「量」與「質」的評量,且可視教學目標、教學範圍、教學方法、教學流程之需要,採取教師評量、學生互評、學生自評等方式,並應用:觀察、問答、晤談、問卷調查、軼事記錄、測驗、自陳法、評定量表、檢核表、討論…等方式評量,且可酌採相對解釋法與自我比較法等彈性評量措施。